然而，与此同时，虚拟偶像对B终端的商业潜力逐渐显现

原标题：歌舞《皮匠》这1000亿级的生意并不简单

不是真正的人类，但他对她的感情是真实的

说到虚拟偶像，许多人仍然有疑问：为什么人们喜欢由“0”和“1”组成的数字虚拟人

在虚拟世界中“生活”的虚拟人也可以通过技术支持为粉丝带来更多的可能性。

一些粉丝表达了他们的感受：“虚拟偶像的结构不是将一个可爱的手提箱叠加在一个真实的人身上，而是将这种感觉真实地呈现给我们——例如，一个可爱、勤奋、坦率、骄傲和迷人的20岁女孩被推倒了。没有其他要求。”

早些时候，外国媒体报道，一名来自日本的男子与虚拟歌手朱吟未来在2018年举行了一场非正式婚礼，当时他们已经“约会”了10年。该男子说，他未来与楚音的关系帮助他摆脱了抑郁症。他知道他的妻子，一个16岁的绿松石色头发的女孩，不是一个真实的人，但他对她的感情是真实的。

一些基本核心技术需要改进

虚拟偶像给用户带来了更多的可能性，也给相关技术能力带来了更多挑战。

陈建文介绍，虚拟偶像的发展得益于语音合成、虚拟角色模拟等技术的不断进步。近年来，该行业也在逐步升级。传统虚拟偶像使用相对低成本和成熟的运动捕捉和面部捕捉技术以2D或2.5D渲染虚拟角色。与此不同，该行业也在探索新的技术路线，以实现具有人形的虚拟偶像。其中，核心技术涉及计算机图形学、计算机视觉、深度学习、优化算法等诸多领域。细分领域还包括角色特征建模、身份动作特征解耦、特征驱动、高精度绘图等

与现实生活中的偶像不同，虚拟偶像需要在角色、灯光、舞台等方面进行制作。这一过程在成本和技术方面极具挑战性。在刘志鹏看来，虚拟偶像相关的核心底层技术还有很多需要改进，需要时间逐步解决。

以空间对齐技术为例，虚拟世界中的大量对象和人需要与虚拟世界中空间坐标对齐。由于相关技术难题尚未完全解决，校准坐标可能不准确，移动校准可能延迟，无法跟上实际位置，校准可能因环境影响而丢失，这将影响后续一系列操作。“此外，图形渲染中存在许多问题。它将受到硬件设备性能和软件渲染效率等因素的影响。逐步解决这些问题需要时间。”

然而，并非所有虚拟偶像都是高成本的大规模制作。目前，市场上有不同形式的虚拟偶像，其背后的成本差异非常大。

用于进入虚拟偶像的阈值可能非常低。有一个发布实时2D模型的平台，价格从几百元到数万元不等；此外，市场上还有诸如vroid studio和ready player me之类的捏脸软件。不懂建模的普通人也可以创建自己的虚拟图像，并在3D软件的帮助下，实现人脸捕捉和推出独特的虚拟偶像。

对于投资成本高的虚拟偶像，有必要持续投资建模、动画、渲染和其他技术。

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然而，可以看出，无论技术如何发展，虚拟偶像的真正竞争力更多地体现在其背后的团队对内容和运营的控制上。

基于IP的虚拟偶像商业模式仍需探索

像真正的明星一样，虚拟偶像也有自己的“人类环境”。真实偶像运作中可能出现的问题也适用于虚拟人。

在虚拟偶像衰落的原因中，主要原因是内容质量的下降、虚拟人形象和环境的变化。根据2022年《虚拟人产业研究报告》，用户脱粉的两个主要因素是内容质量下降和图像变化，分别占65.3%和42.1%。

在原始技术的推动下，虚拟偶像逐渐成为一种基于IP的文化。他们的形象更加完整和真实，他们对粉丝的替代感更强。

对此，中央财经大学数字经济整合与创新发展中心主任陈端指出，除了研发成本外，更重要的是后期知识产权建设。“包括IP、流量、粉丝社区运营等，这些不同的维度可以共同支撑虚拟人的社会活力。现在网络上实际上有很多虚拟人，但大多数都是腰围和尾巴。这不是一个模拟或美丽的问题，而是整个运营团队是否能够产生高度的协调和优化。”

“这是高科技与艺术的结合。虽然表面上看起来像一个数字人，但实际上是由一整套基于人工智能的现代科技力量支撑的。”陈端认为，作为虚拟偶像，一旦IP运营相对成功，将形成巨大的破环效应，黄金吸收效应和交通效应。然后，不断向IP注入新功能可能意味着虚拟偶像的社会活力可以进入几乎不朽的状态。“它具有超越时间的社会活力。当然，它还需要大量后续资源。”

但综合来看，虚拟偶像行业仍处于相对早期阶段。

刘志鹏认为，虚拟偶像在市场上的主要盈利模式非常相似，主要包括品牌的商业订单合作、IP图像授权、周边衍生产品销售、直播奖励礼品收入等，目前，收入模式似乎相对单一。由于收入模式相对单一，没有稳定的市场和固定的消费习惯，因此收入将大幅波动

他认为虚拟偶像的主要问题仍然是商业化。虚拟偶像如何进入良性商业周期，直接决定着虚拟偶像产业发展的上限。良好的业务运营可以带来更稳定和可持续的投资，投资可以带来更好的技术应用。技术应用可以带来更好的画面质量和更多的用户，促进更好的业务收入，形成良性循环。“现在我们不得不说，这种良性循环尚未完全开启。虚拟偶像的自我造血能力相对较弱，行业仍处于相对初步的探索期。”

预计未来将进行技术迭代

对于目前市场上的大型和小型虚拟偶像团队，如何运营和实现他们仍然是主要问题。许多人仍在“摸着石头过河”。除部分头部虚拟偶像外，大量腰尾产品的商业流动性较弱，投入产出无法达到良好平衡。

然而，与此同时，虚拟偶像对B终端的商业潜力逐渐显现。行业中的虚拟人团队不限于虚拟偶像本身，而是围绕相关内容开展扩展业务，如动画制作、人工智能应用、视觉效果等。

谈到未来，他认为随着新的硬件体验场景的发展，未来可能会出现新形式的虚拟偶像，例如VR，AR和Mr“目前，很难判断10年后会发生什么。技术的迭代太快了。但是，如果我们预测未来5年，我相信虚拟偶像将逐渐从CG变成更实时的虚拟偶像。”

目前，CG虚拟偶像大多是离线处理的，后期需要较长的渲染过程。这样的虚拟偶像可以与自己世界中的事物交互，但不能与真实用户实时交互。相反，实时渲染类型的虚拟偶像可以立即渲染，并且可以与真实世界实时交互。

“目前，不可能确定未来虚拟和真实融合的最终形式。我们不需要一个词来表达它。但可以肯定的是，这种形式必须需要交互。这种交互过程需要处理大量数据。无论是单个人的身体动作、表情还是世界的物理规则，都需要在重复中处理“一直唱”

“虚拟偶像开发的早期阶段必须基于云技术。他们背后的玩家可以在这个过程中收集大量信息，然后通过互动不断优化和定制。”陈建文认为，目前的情况更像是早期培训，这样系统才能更好地了解用户，但到目前为止，没有完整的大型数据库来支持各种个性化需求，这需要一个过程。完成此过程的关键是收集早期数据并导入用户信息。“如果没有早期的训练和互动，虚拟偶像的所谓个性化概率实际上相对较低，因此我认为玩家必须长期存在。”